第一千零四十一章 故乡的原风景(1/3)
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现在还配不上前十称号？
那不如就先进前二十好了。
林渊就是抱着这样的心态迎来了翌日的比赛。
节奏依然很快。
各洲核心教练组和选手完成亮相后，二胡项目的决赛就即将展开了。
“我去直播间玩玩。”
叶知秋起身道：“不知道在直播间看比赛是什么感受。”
陆盛笑道：“可好玩了。”
众人：“…”
你特么在直播间尽情口嗨，当然觉得好玩。
瞧瞧你那关于“前十”的评价，给羡鱼带来了多大的争议。
此时。
舞台开始抽签。
苏恋抽到了一号。
她今天将首位出场。
当她登上了舞台的时候，古灵不停在心中给自己打气：
没问题！
肯定没问题！
自己的曲子可不比《赛马》弱！
或许是打气有了效果，古灵的眼底很快便闪过一丝自信，连带着看向苏恋的目光都不再闪躲！
网络上。
各洲网友们正在热议。
“二胡决赛的作品应该是羡鱼写的吧？”
“八九不离十。”
“我昨晚睡前又把《赛马》听了亿遍。”
“那首《赛马》让我爱上了二胡。”
“希望鱼爹今天继续带来惊喜！”
“开始了开始了！”
“果然是鱼爹的作品！”
“这首曲子的名字挺诗意的啊。”
“二泉映月？”
大屏幕上出现了作品信息。
作品：二泉映月作曲：羡鱼演奏：苏恋表演即将开始，战火一触即发！
中洲。
松岛雨在房间来回走动。
伊藤诚烦了：“你能不能坐下来听？”
松岛雨皱眉：“我心里烦躁，静不下来，你说羡鱼凭什么敢在第二轮就放出《赛马》？”
“我怎么知道。”
伊藤诚翻了个白眼。
松岛雨心脏跳的很快：“我昨天想了一夜，感觉只有一个可能！”
“什么可能？”
“他后面有更好的作品！”
“不可能！”
“那他就没理由拿出《赛马》！”
“问题是…”
伊藤诚正待和松岛雨争辩，声音却又生生顿住！
只听房间的印象中，一道让人血液流苏都瞬间放缓的二胡音调缓缓响起。
这一刻。
松岛雨猛然顿住脚步，目光疾射向电视直播中正在拉二胡的苏恋。
与此同时。
伊藤诚也微微倒吸了一口凉气，也迅速看向屏幕。
音乐阵阵。
和《赛马》不同。
这首《二泉映月》仿佛有无数的情感，通过苏恋的揉弦和气息，恰到好处的融入到音符里去。
不那么燥。
不那么炸。
恰恰相反的是：
这首曲子符合人们对二胡的所有想象！
悲伤中带着愤懑。
愤懑中带着无奈。
让人下意识联想到发生在自身的所有悲惨过往。
而当你以为悲伤和绝望是这首作品的主旋律之时，恰恰又有新的希望透过曲子氤氲而出。
好像是光芒照进了黑暗。
情感在某一小节中骤然宣泄。
地球著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了热泪，并说出了某句经典名言：
“这样的音乐应该跪下来听。”
这个说法或许夸张，但也从侧面应证了这首曲子的成功。
这一点似乎和《赛马》又有类似的地方。
那就是：
无论你懂不懂二胡，听《二泉映月》都难免动容。
很多优秀的作品都有这个属性，包括杨钟明的小提琴以及阿比盖尔的萨克斯。
现场。
观众安静下来。
各大直播间内。
观众也安静下来。
大家好像生怕破坏了这一刻的气氛。
二胡弓弦长得像一望无际的火车铁轨。
不见斧凿之痕。
镜头里。
突然有观众双眸发红了。
甚至有曲爹都侧过脸去以手掩面。
男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。
这是一首断肠之曲。
是在黑暗中就此沉沦下去，还是挣扎着迸发出对抗的勇气？
反复纠缠的拉弦。
逐渐复杂化的变奏。
情感强烈而浓郁的侵占了每个人的耳朵。
甚至于。
评委席上。
有一位五十岁左右的评委，已经泣不成声。
人们不知道他听到了什么，就好像人们不知道彼此听到了什么。
人类的悲欢并不相同。
每个人听到的，都是属于自己的故事。
这个舞台上有很多伤感的作品，或是歌曲或是乐器，但没有任何一部作品可以比《二泉映月》更加叫人悲伤难过，这不仅仅是因为二胡天然的凄惨调性，更因为这首曲子本身的力量。
而如果只是凄惨也就罢了。
偏偏这首曲子始终在孕育着一种希望。
最折磨人的，往往就是黑暗里的挣扎和希望。
渐渐的。
二胡声沉寂了。
当苏恋起身鞠躬的时候，观众甚至都没有回过神。
“果然输了。”
松岛雨终于坐下，双手无力的下垂着。
她的曲子还没有在舞台走向，羡鱼便已经杀死了所有悬念。
“没事，还有我。”
伊藤
那不如就先进前二十好了。
林渊就是抱着这样的心态迎来了翌日的比赛。
节奏依然很快。
各洲核心教练组和选手完成亮相后，二胡项目的决赛就即将展开了。
“我去直播间玩玩。”
叶知秋起身道：“不知道在直播间看比赛是什么感受。”
陆盛笑道：“可好玩了。”
众人：“…”
你特么在直播间尽情口嗨，当然觉得好玩。
瞧瞧你那关于“前十”的评价，给羡鱼带来了多大的争议。
此时。
舞台开始抽签。
苏恋抽到了一号。
她今天将首位出场。
当她登上了舞台的时候，古灵不停在心中给自己打气：
没问题！
肯定没问题！
自己的曲子可不比《赛马》弱！
或许是打气有了效果，古灵的眼底很快便闪过一丝自信，连带着看向苏恋的目光都不再闪躲！
网络上。
各洲网友们正在热议。
“二胡决赛的作品应该是羡鱼写的吧？”
“八九不离十。”
“我昨晚睡前又把《赛马》听了亿遍。”
“那首《赛马》让我爱上了二胡。”
“希望鱼爹今天继续带来惊喜！”
“开始了开始了！”
“果然是鱼爹的作品！”
“这首曲子的名字挺诗意的啊。”
“二泉映月？”
大屏幕上出现了作品信息。
作品：二泉映月作曲：羡鱼演奏：苏恋表演即将开始，战火一触即发！
中洲。
松岛雨在房间来回走动。
伊藤诚烦了：“你能不能坐下来听？”
松岛雨皱眉：“我心里烦躁，静不下来，你说羡鱼凭什么敢在第二轮就放出《赛马》？”
“我怎么知道。”
伊藤诚翻了个白眼。
松岛雨心脏跳的很快：“我昨天想了一夜，感觉只有一个可能！”
“什么可能？”
“他后面有更好的作品！”
“不可能！”
“那他就没理由拿出《赛马》！”
“问题是…”
伊藤诚正待和松岛雨争辩，声音却又生生顿住！
只听房间的印象中，一道让人血液流苏都瞬间放缓的二胡音调缓缓响起。
这一刻。
松岛雨猛然顿住脚步，目光疾射向电视直播中正在拉二胡的苏恋。
与此同时。
伊藤诚也微微倒吸了一口凉气，也迅速看向屏幕。
音乐阵阵。
和《赛马》不同。
这首《二泉映月》仿佛有无数的情感，通过苏恋的揉弦和气息，恰到好处的融入到音符里去。
不那么燥。
不那么炸。
恰恰相反的是：
这首曲子符合人们对二胡的所有想象！
悲伤中带着愤懑。
愤懑中带着无奈。
让人下意识联想到发生在自身的所有悲惨过往。
而当你以为悲伤和绝望是这首作品的主旋律之时，恰恰又有新的希望透过曲子氤氲而出。
好像是光芒照进了黑暗。
情感在某一小节中骤然宣泄。
地球著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了热泪，并说出了某句经典名言：
“这样的音乐应该跪下来听。”
这个说法或许夸张，但也从侧面应证了这首曲子的成功。
这一点似乎和《赛马》又有类似的地方。
那就是：
无论你懂不懂二胡，听《二泉映月》都难免动容。
很多优秀的作品都有这个属性，包括杨钟明的小提琴以及阿比盖尔的萨克斯。
现场。
观众安静下来。
各大直播间内。
观众也安静下来。
大家好像生怕破坏了这一刻的气氛。
二胡弓弦长得像一望无际的火车铁轨。
不见斧凿之痕。
镜头里。
突然有观众双眸发红了。
甚至有曲爹都侧过脸去以手掩面。
男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。
这是一首断肠之曲。
是在黑暗中就此沉沦下去，还是挣扎着迸发出对抗的勇气？
反复纠缠的拉弦。
逐渐复杂化的变奏。
情感强烈而浓郁的侵占了每个人的耳朵。
甚至于。
评委席上。
有一位五十岁左右的评委，已经泣不成声。
人们不知道他听到了什么，就好像人们不知道彼此听到了什么。
人类的悲欢并不相同。
每个人听到的，都是属于自己的故事。
这个舞台上有很多伤感的作品，或是歌曲或是乐器，但没有任何一部作品可以比《二泉映月》更加叫人悲伤难过，这不仅仅是因为二胡天然的凄惨调性，更因为这首曲子本身的力量。
而如果只是凄惨也就罢了。
偏偏这首曲子始终在孕育着一种希望。
最折磨人的，往往就是黑暗里的挣扎和希望。
渐渐的。
二胡声沉寂了。
当苏恋起身鞠躬的时候，观众甚至都没有回过神。
“果然输了。”
松岛雨终于坐下，双手无力的下垂着。
她的曲子还没有在舞台走向，羡鱼便已经杀死了所有悬念。
“没事，还有我。”
伊藤