第198章沈度真迹(2/4)
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润均匀，木色内敛自然。
纸色稍深一些，但这是氧化所致。原纸的颜色应该比明代的宣德笺更浅，史称“淡笺”，为董其昌独爱。
并专门作赋，赞曰：鱼子松花之润、铺玉敲冰之滑…
四边为上好的素绢，两头（天头，地头）为淡青绫，突出一个低调而又奢华。整体仿的是“宣和裱”的制式，讲究简雅为宗。
即“以画为主，不可夺其色”。
托裱用的是明代生宣，正好符合董其昌水墨渲染的疏淡风格。看到这里，至少装裱与画纸都没问题。
再看印，虽然整幅画就只有这一方，但刀法灵活，古朴却不失典雅，庄重中透着率真…这绝对是董其昌的自刻印。
再看题诗，孟浩然的《宿建德江》：
移舟泊烟渚，日暮客愁新，野旷天低树，江清月近人。
诗是好诗，字也是好字：
以中锋为基，线条如“锥画沙”，刚健却不失含蓄。且隐现米芾的“无垂不缩，无往不收”的笔法，强调“劲利取势，虚和取韵”。
字体为行草，字组连缀如牵丝呼应，笔意连绵若流水，字形欹侧取险势，既有书法家所谓的“气脉”流动，又能动中求衡。
最为显著的，则是董其昌独有“淡笺用淡笔”的书法风格：一改明时传统的深墨习惯，以淡墨表现“虚和萧散”、“淡中见润”的意境。
整体章法疏朗空灵，萧散沉静，却又突显质朴无华，平淡自然的神韵，如“未雕之玉”，“本中求真”。
画先不说，只说字：林思成敢九成九断定，这首诗绝对是董其昌亲笔题的。
再看画：笔力内敛含蓄，灵动自然。墨色清润淡雅，层次分明。且隐现宋元名家山水的精髓：
董源的疏林远树，平远幽深。巨然的淡量轻岚，雾清气润。马远的清淡自然，简逸灵动，以及黄公望的悠然空灵，平淡天真。
且以书入画：中锋行笔，以楷书的工整笔法勾勒山石轮廓，再以侧锋点染，点划枝叶与苔点，增添灵动。
同样以淡墨为宗，墨色清润淡雅。再通过积墨、破墨技法呈现“墨分五彩”的微妙变化。
看到这里，感觉…这就是董其昌的真迹？
但林思成总感觉不太对。
想了想，他把画倒了过来，又后退一步，托着下巴端详。
其他人不由错愕，面面相觑：倒着看画，这是从哪学的？
别说那个老专家和郝钧，叶安宁国美出身，专攻字画鉴赏，请教过的名家无数，都没听过这种方法。
她当然没听过：这是故宫徐邦达先生的独门绝技。叶安宁在故宫蹭课的时候，老爷子已经八十五岁高龄，早退休了。
所以要感谢王老太太：林思成断断续续，跟着徐先生学作画，学鉴画和金石，整整学了三年。
反正贼灵。
就如现在，林思成细细一看，还真看出来了点东西。眼中泛起了光，即惊讶，又好奇，且玩味。
这种类型的画作他见过不少，但董其昌的作品，还是第一次。
半真半假，既真且假…
又看了一遍，林思成把画转了过来，又放下放大镜。
郝钧精神一震：“怎么样？”
林思成想了想：“还行！”
还行是什么意思？
鉴定鉴定，你不给个定论，叫什么鉴定？
要说林思成不方便说，那不可能。一是两人的关系摆在这，二是林思成就不是那样的性格。
郝钧皱着眉头：“假的？”
“画是真的！”林思成一副肯定的语气，但却摇着头：“但先缓缓！”
郝钧一头雾水：该听懂的都能听懂，林思成的这个缓缓，意思是让他别收。
但又说，画是真的…这不是自相矛盾吗？
一直憋着气的老专家眼睛一瞪：“小伙子，这幅画，王小姐拿到京城，请国画馆的专家看过，说是董其昌真迹。”
林思成笑了笑：“那王小姐怎么没卖掉？”
老人被噎了一下。
卖倒是能卖掉，但价格太低。原因很简单：递藏无序。
除了董其昌的题和印，再不见一方鉴藏钤印，不见一句鉴藏的题词与跋文。
说专业一点：没有真伪的史学锚点，没有艺术理念的延续与影响。也没有文人精神的连续性载体，更没有鉴藏生态的时代镜像。
更更没有其艺术价值在各个时代的市场背书。
也别说董其昌，哪怕是乾隆真迹也得打个折口。所以女人才拿着画到了荣宝斋。
如果出价合适，荣宝斋收了最好。既便收不了，盖个鉴定章也行。
别奇怪，荣宝斋真有这项业务：鉴定为真迹后，会帮客人盖上表明真迹的印戳。起步十万，最后具体收多少，要看画作的市场价值。基本上是十万的基础上再加一成。
有了荣宝斋的章，就能上拍。价格定高点，多上几次，各大拍卖行的鉴定章也就有了。虽然比不上真正的“鉴藏有序”，但至少有了背书，价格要高很多。
不像现在，最高的都才出价八十多万。而近几年董其昌山水图的拍卖价，最低的都在三百万以上…
老人刚要说什么，女人轻轻一摆手。
勾着的腰慢慢坐直，双眼盯着林思成，神情既狐疑，又凝重。
“画的材料不对？”
“都对！”林思成摇摇头，“轴对，绢对，绫也对。纸、墨、油、印泥也都对。”
纸色稍深一些，但这是氧化所致。原纸的颜色应该比明代的宣德笺更浅，史称“淡笺”，为董其昌独爱。
并专门作赋，赞曰：鱼子松花之润、铺玉敲冰之滑…
四边为上好的素绢，两头（天头，地头）为淡青绫，突出一个低调而又奢华。整体仿的是“宣和裱”的制式，讲究简雅为宗。
即“以画为主，不可夺其色”。
托裱用的是明代生宣，正好符合董其昌水墨渲染的疏淡风格。看到这里，至少装裱与画纸都没问题。
再看印，虽然整幅画就只有这一方，但刀法灵活，古朴却不失典雅，庄重中透着率真…这绝对是董其昌的自刻印。
再看题诗，孟浩然的《宿建德江》：
移舟泊烟渚，日暮客愁新，野旷天低树，江清月近人。
诗是好诗，字也是好字：
以中锋为基，线条如“锥画沙”，刚健却不失含蓄。且隐现米芾的“无垂不缩，无往不收”的笔法，强调“劲利取势，虚和取韵”。
字体为行草，字组连缀如牵丝呼应，笔意连绵若流水，字形欹侧取险势，既有书法家所谓的“气脉”流动，又能动中求衡。
最为显著的，则是董其昌独有“淡笺用淡笔”的书法风格：一改明时传统的深墨习惯，以淡墨表现“虚和萧散”、“淡中见润”的意境。
整体章法疏朗空灵，萧散沉静，却又突显质朴无华，平淡自然的神韵，如“未雕之玉”，“本中求真”。
画先不说，只说字：林思成敢九成九断定，这首诗绝对是董其昌亲笔题的。
再看画：笔力内敛含蓄，灵动自然。墨色清润淡雅，层次分明。且隐现宋元名家山水的精髓：
董源的疏林远树，平远幽深。巨然的淡量轻岚，雾清气润。马远的清淡自然，简逸灵动，以及黄公望的悠然空灵，平淡天真。
且以书入画：中锋行笔，以楷书的工整笔法勾勒山石轮廓，再以侧锋点染，点划枝叶与苔点，增添灵动。
同样以淡墨为宗，墨色清润淡雅。再通过积墨、破墨技法呈现“墨分五彩”的微妙变化。
看到这里，感觉…这就是董其昌的真迹？
但林思成总感觉不太对。
想了想，他把画倒了过来，又后退一步，托着下巴端详。
其他人不由错愕，面面相觑：倒着看画，这是从哪学的？
别说那个老专家和郝钧，叶安宁国美出身，专攻字画鉴赏，请教过的名家无数，都没听过这种方法。
她当然没听过：这是故宫徐邦达先生的独门绝技。叶安宁在故宫蹭课的时候，老爷子已经八十五岁高龄，早退休了。
所以要感谢王老太太：林思成断断续续，跟着徐先生学作画，学鉴画和金石，整整学了三年。
反正贼灵。
就如现在，林思成细细一看，还真看出来了点东西。眼中泛起了光，即惊讶，又好奇，且玩味。
这种类型的画作他见过不少，但董其昌的作品，还是第一次。
半真半假，既真且假…
又看了一遍，林思成把画转了过来，又放下放大镜。
郝钧精神一震：“怎么样？”
林思成想了想：“还行！”
还行是什么意思？
鉴定鉴定，你不给个定论，叫什么鉴定？
要说林思成不方便说，那不可能。一是两人的关系摆在这，二是林思成就不是那样的性格。
郝钧皱着眉头：“假的？”
“画是真的！”林思成一副肯定的语气，但却摇着头：“但先缓缓！”
郝钧一头雾水：该听懂的都能听懂，林思成的这个缓缓，意思是让他别收。
但又说，画是真的…这不是自相矛盾吗？
一直憋着气的老专家眼睛一瞪：“小伙子，这幅画，王小姐拿到京城，请国画馆的专家看过，说是董其昌真迹。”
林思成笑了笑：“那王小姐怎么没卖掉？”
老人被噎了一下。
卖倒是能卖掉，但价格太低。原因很简单：递藏无序。
除了董其昌的题和印，再不见一方鉴藏钤印，不见一句鉴藏的题词与跋文。
说专业一点：没有真伪的史学锚点，没有艺术理念的延续与影响。也没有文人精神的连续性载体，更没有鉴藏生态的时代镜像。
更更没有其艺术价值在各个时代的市场背书。
也别说董其昌，哪怕是乾隆真迹也得打个折口。所以女人才拿着画到了荣宝斋。
如果出价合适，荣宝斋收了最好。既便收不了，盖个鉴定章也行。
别奇怪，荣宝斋真有这项业务：鉴定为真迹后，会帮客人盖上表明真迹的印戳。起步十万，最后具体收多少，要看画作的市场价值。基本上是十万的基础上再加一成。
有了荣宝斋的章，就能上拍。价格定高点，多上几次，各大拍卖行的鉴定章也就有了。虽然比不上真正的“鉴藏有序”，但至少有了背书，价格要高很多。
不像现在，最高的都才出价八十多万。而近几年董其昌山水图的拍卖价，最低的都在三百万以上…
老人刚要说什么，女人轻轻一摆手。
勾着的腰慢慢坐直，双眼盯着林思成，神情既狐疑，又凝重。
“画的材料不对？”
“都对！”林思成摇摇头，“轴对，绢对，绫也对。纸、墨、油、印泥也都对。”