172.传承乐无止境(2/3)
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是硬，老师本事就是大啊。
这个世界本来就是如此，哪里有什么公平可言。
“徐姐非常重视王小虎的音乐教育。”老汤善意提醒了一句。
穆欣一愣，随后点了点头。
钢琴前李安大概看了看谱子便唤小车过来，“帮我翻谱吧。”
视奏钢琴谱一页即可，因为一页钢琴谱少说也能装下二三十小节。
可由于总谱声部过多，一页总谱实际上只有七八小节，只有十七小节的序曲也需要用三页谱子来承载。
当然，李安点名小车过来帮她翻谱也是为了让小车提前预习一下，能学多少就看小车自己了。
现场安静下来，所有注意力都给到钢琴前的师徒二人。
就在这时，李安转头，“你也过来吧。”
王小虎连忙跑来，他还以为老师把他忘了呢！其实他给老师们设置这条视奏曲目也是出于“私心”，他想借机看看老师们如何来弹交响乐缩谱。
左琳右虎到位，李安抬手左右各看一眼，接着下巴似是有意地朝着第一小节最上方努了努。
两孩同一时间会意望去，第一小节开头大写着作曲家留下的速度提示：Adagio
柔板，速度为六十左右。
在确定了速度之后，小车首先看向一竖列的第一小节，只有标有oboi、Fatotti以及CorniinG的乐器后面显示有音符，其他乐器声部全部是休止。
再看这三个声部，小车微微思考便将目光锁定在oboi上。
“噹噹噹”
李安双手动了，悠扬的琴声带着三拍子的感觉从钢琴响板内升起。
果然，小车闻声立马继续抓紧oboi后面的音符，这便是序曲的旋律。
而老师左手演奏的低音无疑就是Corni的声部。
一时间小车有感觉了。
李安演奏第三小节速度微微做了一个调整，他的视线也随之落到下方弦乐的声部上。
作曲家在这里用弦乐接过管乐，宛如一段对话，三种管乐与三种弦乐的对话。
但是钢琴只有两个手，所以李安只能选择其中两种弦乐继续下去。
他选择了第一小提和大提琴，原则不变，一条旋律一条低音，只有这样才能确保音乐进行下去。
小车紧盯着谱面，在记下老师演奏路径后目光一跳回到管乐声部。
对照着谱面听老师演奏，小车快速确定接下来的旋律选择。
因为陈老师吹长笛，小车知道flu是长笛在总谱上的缩写。
而此段与之节奏音型相同的obli和fagotti责被她直接放弃。
钢琴在高音区以对答的形式奏至第六小节结尾，李安再次回到弦乐区。
王小虎差点没跟上。
海顿的序曲也在这一开一合的对话中渐渐拉开帷幕。
活灵活现的高音弦乐跳音在李老师弹性十足的右手手指下焕发活力，而身处低音弦乐区的大提琴声部则是老师左手关注的重点对象。
李安这一段色彩辉煌的缩奏中展示了如何以控制低音向前推进一部交响乐，虽然整体声音单薄，但可以说框架是十分清晰的。
“噹！噹！”
在两个明确的动机和弦过后，小车连忙将谱子翻至第三页。
“噹！”
左手一组和弦，伴随着一部小提琴的下行音流，李安奏完序曲的最后两小节。
收手一瞬他直接指到谱面，“注意，这里就到快板了。”
battle现场秒变课堂？！台下众人还没反应过来，接着就见李安用嘴唱了起来。
激昂的演唱不忘手臂凌空摆荡来增加其情感，最妙的是其中还能穿插好进讲解。
李安：“Vivace。”
王小虎：“活泼的快板，133拍到140拍。”
李安：“assai！”
王小虎：“非常，表急速。”
“很好！往下走！”
李安再次唱起，像是觉得光靠唱没有推动力，他又直接上手连弹带唱将主部第一主题的乐句演绎出音乐高潮的感觉，看呆了台下众人。
“噹！”落键收音，李安起身看向王小虎，“就顺着这个感觉往下走，这里你们必须得明确两点。”
“第一，巴洛克时期的管弦乐作品不能被列入交响乐作品，是到了海顿时期他在创作中引入了这种新模式，在同一主题中展现两个或更多的动机，所以音乐中就包含了多种情绪，而不是单一的，这是对巴洛克时期相对禁锢的音乐形式的极大解放。”
王小虎：“嗯嗯嗯！”
“第二点。”
王小虎听得正爽一愣，就见老师转向了小车！！！
“琳琳这里你首先要区分钢琴和交响乐之间的差别，同样的奏鸣曲曲式，交响乐更富于戏剧感和高度的个人化，钢琴更倾向于内在的理性，但无论是交响乐还是钢琴奏鸣曲，他们都离不开一个漫长的发展过程。”
“海顿作品的艺术水准在我们以后研究古典风格时非常重要，他的伟大之处在于他早期的所有作品，没有哪一首给出他明确的未来方向，相反是他的探索精神在其随后的创作中让他一步步将句法的流畅性加强，主属之间的关系被高度对比化。”
一顿，“而日后这种高度对比在莫扎特和贝多芬的手中进一步被发扬光大，所以请注意这个过程。”
小车点头。
说着李安
这个世界本来就是如此，哪里有什么公平可言。
“徐姐非常重视王小虎的音乐教育。”老汤善意提醒了一句。
穆欣一愣，随后点了点头。
钢琴前李安大概看了看谱子便唤小车过来，“帮我翻谱吧。”
视奏钢琴谱一页即可，因为一页钢琴谱少说也能装下二三十小节。
可由于总谱声部过多，一页总谱实际上只有七八小节，只有十七小节的序曲也需要用三页谱子来承载。
当然，李安点名小车过来帮她翻谱也是为了让小车提前预习一下，能学多少就看小车自己了。
现场安静下来，所有注意力都给到钢琴前的师徒二人。
就在这时，李安转头，“你也过来吧。”
王小虎连忙跑来，他还以为老师把他忘了呢！其实他给老师们设置这条视奏曲目也是出于“私心”，他想借机看看老师们如何来弹交响乐缩谱。
左琳右虎到位，李安抬手左右各看一眼，接着下巴似是有意地朝着第一小节最上方努了努。
两孩同一时间会意望去，第一小节开头大写着作曲家留下的速度提示：Adagio
柔板，速度为六十左右。
在确定了速度之后，小车首先看向一竖列的第一小节，只有标有oboi、Fatotti以及CorniinG的乐器后面显示有音符，其他乐器声部全部是休止。
再看这三个声部，小车微微思考便将目光锁定在oboi上。
“噹噹噹”
李安双手动了，悠扬的琴声带着三拍子的感觉从钢琴响板内升起。
果然，小车闻声立马继续抓紧oboi后面的音符，这便是序曲的旋律。
而老师左手演奏的低音无疑就是Corni的声部。
一时间小车有感觉了。
李安演奏第三小节速度微微做了一个调整，他的视线也随之落到下方弦乐的声部上。
作曲家在这里用弦乐接过管乐，宛如一段对话，三种管乐与三种弦乐的对话。
但是钢琴只有两个手，所以李安只能选择其中两种弦乐继续下去。
他选择了第一小提和大提琴，原则不变，一条旋律一条低音，只有这样才能确保音乐进行下去。
小车紧盯着谱面，在记下老师演奏路径后目光一跳回到管乐声部。
对照着谱面听老师演奏，小车快速确定接下来的旋律选择。
因为陈老师吹长笛，小车知道flu是长笛在总谱上的缩写。
而此段与之节奏音型相同的obli和fagotti责被她直接放弃。
钢琴在高音区以对答的形式奏至第六小节结尾，李安再次回到弦乐区。
王小虎差点没跟上。
海顿的序曲也在这一开一合的对话中渐渐拉开帷幕。
活灵活现的高音弦乐跳音在李老师弹性十足的右手手指下焕发活力，而身处低音弦乐区的大提琴声部则是老师左手关注的重点对象。
李安这一段色彩辉煌的缩奏中展示了如何以控制低音向前推进一部交响乐，虽然整体声音单薄，但可以说框架是十分清晰的。
“噹！噹！”
在两个明确的动机和弦过后，小车连忙将谱子翻至第三页。
“噹！”
左手一组和弦，伴随着一部小提琴的下行音流，李安奏完序曲的最后两小节。
收手一瞬他直接指到谱面，“注意，这里就到快板了。”
battle现场秒变课堂？！台下众人还没反应过来，接着就见李安用嘴唱了起来。
激昂的演唱不忘手臂凌空摆荡来增加其情感，最妙的是其中还能穿插好进讲解。
李安：“Vivace。”
王小虎：“活泼的快板，133拍到140拍。”
李安：“assai！”
王小虎：“非常，表急速。”
“很好！往下走！”
李安再次唱起，像是觉得光靠唱没有推动力，他又直接上手连弹带唱将主部第一主题的乐句演绎出音乐高潮的感觉，看呆了台下众人。
“噹！”落键收音，李安起身看向王小虎，“就顺着这个感觉往下走，这里你们必须得明确两点。”
“第一，巴洛克时期的管弦乐作品不能被列入交响乐作品，是到了海顿时期他在创作中引入了这种新模式，在同一主题中展现两个或更多的动机，所以音乐中就包含了多种情绪，而不是单一的，这是对巴洛克时期相对禁锢的音乐形式的极大解放。”
王小虎：“嗯嗯嗯！”
“第二点。”
王小虎听得正爽一愣，就见老师转向了小车！！！
“琳琳这里你首先要区分钢琴和交响乐之间的差别，同样的奏鸣曲曲式，交响乐更富于戏剧感和高度的个人化，钢琴更倾向于内在的理性，但无论是交响乐还是钢琴奏鸣曲，他们都离不开一个漫长的发展过程。”
“海顿作品的艺术水准在我们以后研究古典风格时非常重要，他的伟大之处在于他早期的所有作品，没有哪一首给出他明确的未来方向，相反是他的探索精神在其随后的创作中让他一步步将句法的流畅性加强，主属之间的关系被高度对比化。”
一顿，“而日后这种高度对比在莫扎特和贝多芬的手中进一步被发扬光大，所以请注意这个过程。”
小车点头。
说着李安