第六百九十七章 电影的时刻(4/5)
推荐阅读： 重生之似水流年 宠物天王 大王饶命 遮天 赘婿 小阁老 我在仙界有道分身 重生之文豪巨星 剑毒梅香
着一本书，正在看。
午后的阳光从窗外斜切进来。
是热带地区才有的那种干燥感。
陆严河精瘦、黝黑，但是仍然英俊，眼神有点松懒的桀骜不驯。
一种带着几分凌厉的英俊、野性。
黄峰时不时地问他一个问题。
他基本上就一个字或者两个字的回答，似乎不是很耐烦。
这样一个镜头，就成为电影的片头。
导演、制片人等等信息依次浮出。
陆严河被自己出现在银幕里的形象给惊讶到了。
他其实有点没有认出自己来。
跟平时的他、其他电影里的他非常不一样的形象。
从形象上来说，已经完全变成了一个当地的少年。
当片头过去，外面响起一个女孩喊他的声音。
他马上把书往地上一扔，起身去套衣服。
“你去哪？”黄峰稚气地问。
“你自己在家待着。”陆严河扔下这么一句话，就走了。
黄峰露出失望和失落的表情，来到窗户边上，看到他哥哥和一个女孩离开的画面。
他的眼神很童真，也很无辜。
电影就这样开始了。
坐在黑暗的放映厅里，陆严河跟着光影而感受着这个故事。
哪怕这是他完全知道剧情发展的故事，他也完全沉浸其中。
黄天霖的镜头语言，有一种非常东南亚的感觉。
视角很小，画面很干净，配乐几近于无，但是又有着一种夏天的风铃感，时不时地冒出来撩拨你一下，像风，像一只飞到屋檐下的蜻蜓。
陆严河之前一直觉得，黄天霖的拍摄节奏和画面风格很像王家卫，但是，这一刻，陆严河又觉得，其实，他的电影整体气质更像是枝裕和。
只是镜头语言更像王家卫。
电影的故事情节其实非常简单，但是，透过黄峰这样一个小孩的视角，很多事情就发生了变化。很多事情，比如一个争吵，或者是简单的几句话，落在黄峰这里，就成了天大的事情。
电影捕捉到了黄峰每一次细微而敏感的反应，于是，母亲在家中操劳的不易，哥哥对于外面世界的渴望，这个家庭在维持表象之下，似乎随时会崩解的不安感，都被无形放大了。
当电影放了一个小时之后，陆严河非常吃惊地发现了一件事。
为什么他的镜头那么多？
陆严河很清楚地知道，自己最重要的两场戏，一场跟母亲的吵架、被扇耳光的戏，一场离开这个家的戏，竟然都还没有出现。
前面很多只有一两秒的短镜头，都被黄天霖剪了进来。
本身没有什么的镜头，却因为黄天霖总是把它放到黄峰的反应镜头前面，所以，突然他在每一个镜头里的反应，就有了不一样的故事和含义。
黄峰的镜头，让陆严河“本身没有什么”的镜头，有了很多的东西。
最让陆严河印象深刻的，就是身上那股少年人对这个家庭的排斥和依恋的矛盾心态。
他必须要说，他自己在演的时候，至少在其中很多个镜头里，他并不是在表现这种状态，但是，被黄天霖这样一剪辑，忽然就有了一个主题式的意义。
而随后发生的跟母亲的争吵，跟弟弟在那个晚上无声的交流，以及最后他自己一个人对这个家的告别，突然就被提升到了一个不一样的层次。
最让陆严河没有想到的，是电影竟然在他离开这个家之后，就只剩下最后一场戏。
一个风平浪静、阳光洒满房间的午后。
黄峰问哥哥去哪儿了。
妈妈说去外面了。
黄峰问哥哥什么时候回来。
妈妈说等你长大一点他就回来了。
黄峰站到窗户前面，看了看片头的那个地方，他看到了之前和哥哥见面的那个女孩正在往他们家张望。
他惊喜地跟她打招呼。
她却像是受到了惊吓一般，转身跑了。
黄峰有些不解。
妈妈问你在跟谁打招呼呢。
黄峰摇头，没有说。
他又走进了他的房间。
他走进去之前，镜头给了妈妈一个虚景。
妈妈抬手擦了一下眼角，动作很轻。
像是在擦眼泪，但信息给的不是那么明确。
黄峰没有看见。
他走到墙壁前面，上面有他和哥哥标记身高的数字。
他自己背对着，用手记录了一个位置，然后转头看了看。
这一次手落在的位置，比上一次纪录的地方高了一点。
他就笑了起来。
电影就到这里戛然而止。
结束。
一阵轻柔的音乐响起。
陆严河深吸一口气。
黄天霖对剧本、尤其是剧本的后半段做了很大的删减。
但是，这样一来，电影更加简单，表达的情绪也更加集中了。
这就是一个少年的成长、迷惘，一个普通家庭的变化。
没有任何的说教表达，也没有任何强行赋予的时代和社会意义。
然而，陆严河看完之后，内心深处却有一种微堵的滞涩感。
是因为他想到了很多自己的童年，同时，感到了一种人与人之间的无奈。
离开，留下，亲近，疏远，争吵，和解…
《热带雨季》表达的其实是人与人之间最细微的那种情感变化。
陆严河特别感动的，是黄天霖没有用这部电影去试图讲所谓原生家庭的痛和恨，
午后的阳光从窗外斜切进来。
是热带地区才有的那种干燥感。
陆严河精瘦、黝黑，但是仍然英俊，眼神有点松懒的桀骜不驯。
一种带着几分凌厉的英俊、野性。
黄峰时不时地问他一个问题。
他基本上就一个字或者两个字的回答，似乎不是很耐烦。
这样一个镜头，就成为电影的片头。
导演、制片人等等信息依次浮出。
陆严河被自己出现在银幕里的形象给惊讶到了。
他其实有点没有认出自己来。
跟平时的他、其他电影里的他非常不一样的形象。
从形象上来说，已经完全变成了一个当地的少年。
当片头过去，外面响起一个女孩喊他的声音。
他马上把书往地上一扔，起身去套衣服。
“你去哪？”黄峰稚气地问。
“你自己在家待着。”陆严河扔下这么一句话，就走了。
黄峰露出失望和失落的表情，来到窗户边上，看到他哥哥和一个女孩离开的画面。
他的眼神很童真，也很无辜。
电影就这样开始了。
坐在黑暗的放映厅里，陆严河跟着光影而感受着这个故事。
哪怕这是他完全知道剧情发展的故事，他也完全沉浸其中。
黄天霖的镜头语言，有一种非常东南亚的感觉。
视角很小，画面很干净，配乐几近于无，但是又有着一种夏天的风铃感，时不时地冒出来撩拨你一下，像风，像一只飞到屋檐下的蜻蜓。
陆严河之前一直觉得，黄天霖的拍摄节奏和画面风格很像王家卫，但是，这一刻，陆严河又觉得，其实，他的电影整体气质更像是枝裕和。
只是镜头语言更像王家卫。
电影的故事情节其实非常简单，但是，透过黄峰这样一个小孩的视角，很多事情就发生了变化。很多事情，比如一个争吵，或者是简单的几句话，落在黄峰这里，就成了天大的事情。
电影捕捉到了黄峰每一次细微而敏感的反应，于是，母亲在家中操劳的不易，哥哥对于外面世界的渴望，这个家庭在维持表象之下，似乎随时会崩解的不安感，都被无形放大了。
当电影放了一个小时之后，陆严河非常吃惊地发现了一件事。
为什么他的镜头那么多？
陆严河很清楚地知道，自己最重要的两场戏，一场跟母亲的吵架、被扇耳光的戏，一场离开这个家的戏，竟然都还没有出现。
前面很多只有一两秒的短镜头，都被黄天霖剪了进来。
本身没有什么的镜头，却因为黄天霖总是把它放到黄峰的反应镜头前面，所以，突然他在每一个镜头里的反应，就有了不一样的故事和含义。
黄峰的镜头，让陆严河“本身没有什么”的镜头，有了很多的东西。
最让陆严河印象深刻的，就是身上那股少年人对这个家庭的排斥和依恋的矛盾心态。
他必须要说，他自己在演的时候，至少在其中很多个镜头里，他并不是在表现这种状态，但是，被黄天霖这样一剪辑，忽然就有了一个主题式的意义。
而随后发生的跟母亲的争吵，跟弟弟在那个晚上无声的交流，以及最后他自己一个人对这个家的告别，突然就被提升到了一个不一样的层次。
最让陆严河没有想到的，是电影竟然在他离开这个家之后，就只剩下最后一场戏。
一个风平浪静、阳光洒满房间的午后。
黄峰问哥哥去哪儿了。
妈妈说去外面了。
黄峰问哥哥什么时候回来。
妈妈说等你长大一点他就回来了。
黄峰站到窗户前面，看了看片头的那个地方，他看到了之前和哥哥见面的那个女孩正在往他们家张望。
他惊喜地跟她打招呼。
她却像是受到了惊吓一般，转身跑了。
黄峰有些不解。
妈妈问你在跟谁打招呼呢。
黄峰摇头，没有说。
他又走进了他的房间。
他走进去之前，镜头给了妈妈一个虚景。
妈妈抬手擦了一下眼角，动作很轻。
像是在擦眼泪，但信息给的不是那么明确。
黄峰没有看见。
他走到墙壁前面，上面有他和哥哥标记身高的数字。
他自己背对着，用手记录了一个位置，然后转头看了看。
这一次手落在的位置，比上一次纪录的地方高了一点。
他就笑了起来。
电影就到这里戛然而止。
结束。
一阵轻柔的音乐响起。
陆严河深吸一口气。
黄天霖对剧本、尤其是剧本的后半段做了很大的删减。
但是，这样一来，电影更加简单，表达的情绪也更加集中了。
这就是一个少年的成长、迷惘，一个普通家庭的变化。
没有任何的说教表达，也没有任何强行赋予的时代和社会意义。
然而，陆严河看完之后，内心深处却有一种微堵的滞涩感。
是因为他想到了很多自己的童年，同时，感到了一种人与人之间的无奈。
离开，留下，亲近，疏远，争吵，和解…
《热带雨季》表达的其实是人与人之间最细微的那种情感变化。
陆严河特别感动的，是黄天霖没有用这部电影去试图讲所谓原生家庭的痛和恨，