第五百三十七章 以镜头塑造性格(1/2)
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由于菲力拉舍尔很快就会来，墨菲没有继续聘请摄影指导的打算，而是适当的调整了拍摄计划，将一些动作镜头调整过来，改由动作指导团队来掌镜，这样就将菲力拉舍尔不在的负面影响压到了最低。
至于穿插在动作场景里面的其他镜头，比如一些典型的远景镜头，墨菲会亲自上场操作摄像机。
片场里面，六个人站在绿幕前面，与穿着一身黑衣的亨利卡维尔恶狠狠的对峙，穿着高筒长靴的利亚姆尼森待在外围，不断的大声呵斥。
墨菲坐在导演监视器后面，只是看着传输过来的画面，完全把现场的指挥权交给了动作指导。
一个人想要拥有强大的力量，必然要经历严苛的地狱式的训练，亨利卡维尔饰演的男主角当然也不例外。
动作戏拍的断断续续，最长的镜头也不会超过二十秒，这是墨菲的要求，短镜头有利于动作场景的后期剪辑，也能加快最后成片的节奏，在这一方面，墨菲认为迈克尔贝的拍摄和剪辑方式非常值得借鉴。
当然，迈克尔贝对于动作场景的制作不能直接照搬，墨菲只是以此为基础，进行适当的改造，以符合自己影片的风格。
一上午的时间，墨菲拍摄完毕亨利卡维尔受训的镜头，这处即将拆除的场景，只剩余了一个镜头，亨利卡维尔饰演的徒弟，与利亚姆尼森饰演的导师之间的一场对话。
墨菲在下午拍摄开始前，特意把亨利卡维尔和利亚姆尼森叫了过来。
“这场戏，是你们理念冲突的开始。”
看着面前的两个演员，墨菲很认真的说道，“亨利，克里斯最初是一个迷路的孩子，是雷纳解开了他的心结和疑惑，指明了前进的道路。”
他接着对利亚姆尼森说道，“连姆，你的目的不是让克里斯归正途，而且要把他引到自己深信不疑的那条道路上来。”
利亚姆尼森点了点头，“我明白，我本身并不邪恶。”
他停顿了一下，指了指自己的脑袋，“邪恶的是被灌输到这里面的意识形态，是那些无法改变的理念。”
墨菲对他翘起了拇指，“完全正确！”
这对原本近乎于父子般的主角和反派最终反目成仇，唯一的原因就是意识形态的不同。
亨利卡维尔饰演的克里斯丹恩受过多人的影响，并且少年时期成长与一个完整的家庭当中，虽然中途遇到打击，让他的行为有些极端，却没有形成单一的意识形态，即便有利亚姆尼森这样的亦师亦父的人的影响，依然是一个内心深处非常复杂的人。
利亚姆尼森饰演的雷纳想要让克里斯丹恩继承自己自幼被灌输的理念，成为一个意识形态单一的个人，带领他所继承的组织完成目标，必然与克里斯丹恩形成理念上的碰撞，克里斯丹恩部分认同利亚姆尼森的观点，却无法认可他理念中排他和毁灭性的那一面。
拍摄很快开始，亨利卡维尔和利亚姆尼森站在了绿幕前的阴暗光线中。
“你内心深处最大的恐惧来自于黑暗。”
看着神情不安的亨利卡维尔，利亚姆尼森大声说道，“但黑暗从来都不是我们的敌人，黑暗是我们最好的朋友，他能为我们提供掩护”
墨菲不需要两位演员在文戏上面有多么出众的发挥，只要有正常水准就足够了，他控制一号摄影机通过滑轨缓缓倒退。
“你要克服恐惧，”利亚姆尼森的声音被录音设备清晰无误的捕捉了下来，“最好的办法就是成为恐惧！”
“停！”墨菲喊停拍摄，提醒道，“连姆，亨利，你们两个的表情都不到位。”
两个演员正在做出调整，他又对其他部门的人大声说道，“所有人复位，五分钟后重新开始拍摄。”
其他人都忙着做出调整，墨菲控制的摄像机却没有动，刚才拍摄的时候，他忽然产生了一个想法，想要使用远景镜头拍摄。
墨菲也在这短短五分钟的时间里，对摄像机做出了必要的调整，随后的拍摄也异常顺利，仅仅一次之后，他就拿到了想要的镜头，但为了更好的效果和不同的镜头表达，墨菲接下来又更换了两个角度，先后拍摄了四条。
其中最出色的一条，完全达到了他的要求。
远景镜头具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。
但墨菲用在这里，完全不是为了这些，而是为了展示人物的性格以及与此而产生的一系列变化。
通常摄影师不会运用远景镜头来表现人物角色的性格，但墨菲愿意做这样的尝试，而且他短时间内就有了完整的方案，就是远景里面呈现人物从头到脚的形象。
电影拍摄和制作永远都不是简单的复制加粘贴，如果能明智的注意到和开发出类似这样的镜头运用，可以给影片带来更多的变化。
墨菲最满意的远景镜头里，利亚姆尼森的角色是以一种英雄式的形象高大地伫立在画面中，而亨利卡维尔的人物形象则在环境中处于劣势，显得较为无助，这与他在剧情中的面临的状况完全吻合。
这样就意味着这个远景镜头不是单一的，可以赋予很多新的含义，这也是墨菲为什么要在这里使用远景镜头拍摄的原因，它能使亨利卡维尔的人物形象感觉很弱小，处于一种微妙的弱势情境，进而营造一种巧妙的情节压迫感。
至于穿插在动作场景里面的其他镜头，比如一些典型的远景镜头，墨菲会亲自上场操作摄像机。
片场里面，六个人站在绿幕前面，与穿着一身黑衣的亨利卡维尔恶狠狠的对峙，穿着高筒长靴的利亚姆尼森待在外围，不断的大声呵斥。
墨菲坐在导演监视器后面，只是看着传输过来的画面，完全把现场的指挥权交给了动作指导。
一个人想要拥有强大的力量，必然要经历严苛的地狱式的训练，亨利卡维尔饰演的男主角当然也不例外。
动作戏拍的断断续续，最长的镜头也不会超过二十秒，这是墨菲的要求，短镜头有利于动作场景的后期剪辑，也能加快最后成片的节奏，在这一方面，墨菲认为迈克尔贝的拍摄和剪辑方式非常值得借鉴。
当然，迈克尔贝对于动作场景的制作不能直接照搬，墨菲只是以此为基础，进行适当的改造，以符合自己影片的风格。
一上午的时间，墨菲拍摄完毕亨利卡维尔受训的镜头，这处即将拆除的场景，只剩余了一个镜头，亨利卡维尔饰演的徒弟，与利亚姆尼森饰演的导师之间的一场对话。
墨菲在下午拍摄开始前，特意把亨利卡维尔和利亚姆尼森叫了过来。
“这场戏，是你们理念冲突的开始。”
看着面前的两个演员，墨菲很认真的说道，“亨利，克里斯最初是一个迷路的孩子，是雷纳解开了他的心结和疑惑，指明了前进的道路。”
他接着对利亚姆尼森说道，“连姆，你的目的不是让克里斯归正途，而且要把他引到自己深信不疑的那条道路上来。”
利亚姆尼森点了点头，“我明白，我本身并不邪恶。”
他停顿了一下，指了指自己的脑袋，“邪恶的是被灌输到这里面的意识形态，是那些无法改变的理念。”
墨菲对他翘起了拇指，“完全正确！”
这对原本近乎于父子般的主角和反派最终反目成仇，唯一的原因就是意识形态的不同。
亨利卡维尔饰演的克里斯丹恩受过多人的影响，并且少年时期成长与一个完整的家庭当中，虽然中途遇到打击，让他的行为有些极端，却没有形成单一的意识形态，即便有利亚姆尼森这样的亦师亦父的人的影响，依然是一个内心深处非常复杂的人。
利亚姆尼森饰演的雷纳想要让克里斯丹恩继承自己自幼被灌输的理念，成为一个意识形态单一的个人，带领他所继承的组织完成目标，必然与克里斯丹恩形成理念上的碰撞，克里斯丹恩部分认同利亚姆尼森的观点，却无法认可他理念中排他和毁灭性的那一面。
拍摄很快开始，亨利卡维尔和利亚姆尼森站在了绿幕前的阴暗光线中。
“你内心深处最大的恐惧来自于黑暗。”
看着神情不安的亨利卡维尔，利亚姆尼森大声说道，“但黑暗从来都不是我们的敌人，黑暗是我们最好的朋友，他能为我们提供掩护”
墨菲不需要两位演员在文戏上面有多么出众的发挥，只要有正常水准就足够了，他控制一号摄影机通过滑轨缓缓倒退。
“你要克服恐惧，”利亚姆尼森的声音被录音设备清晰无误的捕捉了下来，“最好的办法就是成为恐惧！”
“停！”墨菲喊停拍摄，提醒道，“连姆，亨利，你们两个的表情都不到位。”
两个演员正在做出调整，他又对其他部门的人大声说道，“所有人复位，五分钟后重新开始拍摄。”
其他人都忙着做出调整，墨菲控制的摄像机却没有动，刚才拍摄的时候，他忽然产生了一个想法，想要使用远景镜头拍摄。
墨菲也在这短短五分钟的时间里，对摄像机做出了必要的调整，随后的拍摄也异常顺利，仅仅一次之后，他就拿到了想要的镜头，但为了更好的效果和不同的镜头表达，墨菲接下来又更换了两个角度，先后拍摄了四条。
其中最出色的一条，完全达到了他的要求。
远景镜头具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。
但墨菲用在这里，完全不是为了这些，而是为了展示人物的性格以及与此而产生的一系列变化。
通常摄影师不会运用远景镜头来表现人物角色的性格，但墨菲愿意做这样的尝试，而且他短时间内就有了完整的方案，就是远景里面呈现人物从头到脚的形象。
电影拍摄和制作永远都不是简单的复制加粘贴，如果能明智的注意到和开发出类似这样的镜头运用，可以给影片带来更多的变化。
墨菲最满意的远景镜头里，利亚姆尼森的角色是以一种英雄式的形象高大地伫立在画面中，而亨利卡维尔的人物形象则在环境中处于劣势，显得较为无助，这与他在剧情中的面临的状况完全吻合。
这样就意味着这个远景镜头不是单一的，可以赋予很多新的含义，这也是墨菲为什么要在这里使用远景镜头拍摄的原因，它能使亨利卡维尔的人物形象感觉很弱小，处于一种微妙的弱势情境，进而营造一种巧妙的情节压迫感。